许非见孩子哭天抹泪的，便拿了瓶北冰洋橘子汽水给他，笑道：“行了，那都是虚构的，哭完了回去写作业。”
“呜呜，我，我才不写作业。”
“不写作业怎么行，得好好读书啊。”
“我今年初中念完就不念了，还写它干嘛？”
“嗯？”
许非听了忙问：“谁不让你念的？”
“我妈我爸呗……”
陈小乔喝了口汽水，道：“说我成绩不好，念书没啥用，毕业跟我二叔学开车去，将来跑长途运输，可赚钱了。”
“那你自己咋想的？”
“我觉着还行啊，现在念书有什么用，没听人家说么，搞原子弹的还比不上卖茶叶蛋的。”
“……”
许非无言以对。
随着改革开放加深，人们固有观念被一次次推翻，整个社会都处于一种迷茫、浮躁的状态，脑体倒挂的现象愈发严重。
比如中青报做的一项调查：最受欢迎的职业是出租车司机、个体户和厨师，垫底的则是科学家、医生和教师。
许非是个外人，只道：“我呢，建议你还是继续读书，考不上大学考个中专也行。就算经商也别干什么运输，你脑瓜活，光开车浪费了。”
陈小乔对老大颇为信服，道：“其实我也觉着开车没意思，还是跟你做生意刺激，哎……”
他忽然鬼鬼祟祟的压低声音，“看《上海滩》的时候我冒出个想法，就冯程程穿的袜子，白色高腰的，然后往外卷起来。我们班女生都喜欢，但市场没有卖的，老大，咱们能不能再干一把？”
“哟，说你脑瓜活还真喘上了！不过袜子利润薄，费半天劲也赚不了多少。”
许非想了想，道：“你要真想干，等暑期去摆个摊，冯程程袜子、头花、发卡啊都可以卖，我给你掏成本，赚钱五五分，怎么样？”
“哥……”
陈小乔真感动了。
“还有车也别落下，开车是个重要技能，让你学就先学着。”
“嗯，我听你的。”
陈小乔乖巧的不得了，连连点头，然后冷不丁一瞥眼，瞧见桌上的稿纸，“哎哥，你写《上海滩》呢？让我瞅瞅。”
“去去，这你可看不懂，自个玩去吧，先别打扰我。”
许非收起稿纸，把他轰了出去。
……
“好！”
“过了！”
香山摄影棚，王扶霖拍完了一场戏，把大家都叫过来，“棚内戏暂时告一段落，你们回去准备准备，明天去杭城。”
众人应了声，各自收拾道具，卸妆换服。
王扶霖坐在椅子上没动，回想着这几个月的拍摄经历，虽有波折，总体还算满意，唯一的问题就是资金不足。
“感觉怎么样，还撑的住么？”探班的戴临风凑过来。
“我是能撑的住，就怕大惠那边捉襟见肘。”
王扶霖叹了口气，道：“我们已经节省到最大限度，但若是找不到资金支持，恐怕再过半年就要停拍了。”
“我尽力想想办法吧。”
戴临风清楚剧组的财务状况，但央视确实是穷，否则也不至于让广电掏钱。而且他还听到一个消息，北影厂似乎也对《红楼梦》有意思，要拍一个电影版。
当然也不确定，只是听闻有这个风向。
他不敢告诉王扶霖，生怕压力更大，又随便聊了几句。
末了戴临风一转身，忽见陈小旭站在附近，似等待多时，不由笑道：“你这丫头，我这么大岁数了，故意吓唬我？”
“我哪敢吓您呢，我是带任务来的。”
陈小旭捧过一叠稿纸，道：“这是许非写的，说让您指点指点。”
“哦？他怎么不自己给我？”
“他不知道您哪天来，就让我转交了。”
戴临风接过稿纸一瞧，神色微妙，“他还说了别的么？”
“说您要是看着好，他就再斗胆写几篇，请您指正就是了。”
“那你看了么？”
“我可看不懂……好了，我完成任务了，走啦。”
陈小旭溜溜达达的闪人。
……
当天夜里。
戴临风回到家中，吃过晚饭，第一件事就是泡了杯茶，坐在书桌前。他取出那份稿纸，有十几页，一万多字，钢笔写的，字迹非常漂亮。
标题是“从《上海滩》看影视作品的双重属性与文化输出。”
第64章 敲门砖（2）
“这个信仰迅速崩塌的年代。
我们以前崇拜的是伟人，烈士，科学家，劳动模范……我们曾以为世界就是这个样子，但当改革开放到来，短短几年间就让每个人体会到了社会变革的冲击与迷茫。”
戴临风抿了口茶水，直接被这个开头吸引。
“在此之前，我们的主流文化都是宏大的，以革命叙事为主体的各类作品。
人物和价值观都存在明显的政治界限，支持革命的、反对革命的、不支持也不反对的……几乎所有的影视作品都可以用这三类概括。
但《上海滩》却很难用一种革命、不革命的概念来界定。
它的故事主题和结构，是黑帮江湖、血腥暴力、兄弟情义、儿女情长。
它的人物形象立体丰满，我们形容许文强，往往觉得他是个好人，但同时又不能否认，他其实就是个流氓头子。
这正是《上海滩》的成功之处，世上没有绝对的好人，也没有绝对的坏人，人性复杂，才是生活真实。
我们之前的影视作品，都无限趋同于一种属性——政治性，以至于抹掉了它与生俱来的两个属性：艺术性和商业性。
一些老魔都人，都在批评这部电视剧，说人物和社会环境不是真实的魔都，演绎的不是《上海滩》，而是《香港滩》。
的确，《上海滩》不符合历史，但它符合大众文化需求。
这其实是一种电视剧的全新模式，在挑战着我们的传统观念，是一种文化输出……”
戴临风把老花镜摘下，仔细擦了擦重新戴上，并且用笔在这两句话上画了条线。
“大运动之前，我们的创作能力十分强大。改革开放之后，原创能力似乎消失殆尽，只会拍名著，拍小说。
固然在艺术层面上，秉持着弘扬中华文化的理念，但这些名著、小说绝不符合群众日益增长的精神需求。
现在的观众已经不满足于革命叙事的伟光正，想看到更多元化，更接近生活，或更符合精神幻想的作品。”
“老戴！”
“老戴！”
妻子见他进了书房就没出来，忍不住喊了几声，还不应，遂推开房门，见老头坐在椅子上，捧着份稿纸一动不动。
“看什么呢，这么专心致志的……”
妻子嘀咕一句，轻手轻脚的关上门。
“文化输出，首先要有强大的商业价值和认知共性。
比如前几年的《霍元甲》，今年的《上海滩》，首先观众要喜欢，尤其是青少年喜欢。其次，两地同根同源，不存在认知差异。”
戴临风就像审阅内参、报告一样，拿着钢笔不断批注，看到这一段忍不住写道：“《加里森敢死队》、《血疑》是国外作品，并非同根同源，却形成热点，何解？”
他写完思量，又把这句话划掉，重新写道：“《加里森敢死队》在于战争和成长，《血疑》在于疾病和家庭伦理，此乃全人类的认知共性，且有群众对新事物的极度渴求在内。”
接着往下看。
“青少年的观念并非根深蒂固，容易接受新事物。当他们把一部作品当成了生活中的一部分，很容易扎根到土壤，形成一种真正的文化基因。”
戴临风皱着眉不太理解，毕竟有时代局限。
其实很简单，一说漫威大法都懂了吧？甭强调什么“我就不喜欢漫威”“我从来不看漫威电影”。
还有一群人嚷嚷，不能让漫威荼毒青少年巴拉巴拉。
这种论调特没劲，因为说白了还是国产电影不行，要是年年都有《红海行动》、《流浪地球》，中国电影产业越来越好，自身实力过硬，观众必然是支持的。
“商业性的概念很难表达，暂总结为两点：通俗化和娱乐化。
我们在很长一段时间都不是一个经济社会，1979年，魔都电视台播出了参桂补酒的广告，才宣告国内第一条电视广告的诞生。
我们的作品，更多是对社会现象的弘扬和批判，是展现人民的生活状态，根本没有所谓的通俗化和娱乐化。
不过随着经济发展，物质丰富，具有天生平台优势的影视剧，其商业性也会越来越显著，甚至能达到一种起决定作用的程度。”
看到这儿，戴临风不禁笑了笑，提笔批注：“未免夸大其词。”
因为八十年代没有娱乐圈，没有明星，那叫文艺工作者。每个参与进来的人，皆抱着一种对待艺术作品的态度，自觉身上挑着重担，影视剧都是很神圣的东西。
而最后，文稿中写道：
“无论题材立意、故事结构，还是人物塑造、电脑特效等等，我们都非常非常落后。连很多演员的表演方式，都承接着样板戏的习惯。
一部《霍元甲》如此，一部《上海滩》如此，国门初开，已窥端倪。若不发奋进取，再过几年、十几年，当外来文化大举进军，我们便只能做一个被动输出的对象。”
“……”
洋洋洒洒一万多字，文笔清晰，逻辑分明。